L’épée du soleil

C’était hier. Très largement, l’événement avait l’allure d’une grand-messe — même si quelques figures ont tenté d’insuffler une dynamique carnavalesque à la rencontre. Beaucoup d’annonces, d’argent, plusieurs plaidoyers, souvent un même discours : soutenir à tout prix. Difficile d’être contre la vertu… Quelques observations, à titre de post mortem :

- ce gros show de chaises avait la principale qualité de susciter un show de coulisses : les gens se sont parlé, des rencontres ont pu être provoquées, des hasards ont placé les uns et les autres sur des trajectoires convergentes ; il faut rendre à l’événement ce bénéfice de favoriser le réseautage, car la très large partie des participants présents étaient du milieu culturel (et non strictement du milieu des affaires) ;

- le ton des interventions (dites planifiées ou spontanées, quelle différence ?) était variable, de l’auto-congratulation des quelques personnes d’affaires présentes (qui, en ayant les moyens de leur support, ne pouvaient rien faire d’autre que d’étaler leurs moyens…) aux demandes d’aide des autres, d’annonces de projets déjà bien ficelés à celles d’initiatives qui ont pu être financées sur-le-champ, par la magie de l’événement ;

- qui était invité ? la question reste difficile à répondre : de toute évidence, c’est le champ restreint de la création culturelle et artistique qui était visé, au sens le plus restreint — exit les musées, les institutions d’enseignement, les fonds de recherche… —, et encore, avec une touche bien sentie du côté du techno-culturel (d’où le cri des gens de l’univers du cirque, de la chanson et du disque, pour ne penser qu’à eux) ; c’est une vision bien ciblée de la culture qu’on a privilégiée — peut-être le fallait-il ? mais encore aurait-il été prévenant d’être plus explicite ;

- qui était là ? bien des gens n’ont pas été appelés à la barre (forcément pour des raisons liées à une vision, cf. paragraphe précédent) ; toutefois, je crois que le post mortem de l’organisation devrait s’inspirer d’un examen minutieux des organismes représentés dans l’assistance : bien des gens (et par là des organismes) étaient présents, constituant des antennes pour les secteurs a priori non invités, en périphérie de la conception étroite de la création culturelle et artistique… en soi, l’intérêt et la participation de ces gens témoignent de l’envergure de l’événement, et de ses retombées possibles — pourquoi ne pas commencer par aller chercher les commentaires, les suggestions, les perceptions, les idées de ces participants, et de là entamer le dialogue souhaité ?

- enfin, je me désole de la présence fantomatique de l’Université Laval : quelques rares têtes repérées dans l’assistance, une présentation trop peu engagée/concrète/inspirée de sa direction (où les statistiques de diplomation avaient valeur d’argument), absence des secteurs arts, littérature et culture dans cette planification de l’horizon de la ville — aussi bien continuer à croire que le campus n’appartient pas à cette ville.

Je me réjouis enfin de la place réservée à la littérature — je ne me faisais pas d’illusion… Mais le dynamisme de Gilles Pellerin et de l’équipe de l’Institut canadien / Gabrielle-Roy a permis de faire émerger ce volet de la culture, a priori peu versé dans le techno-culturel (il n’y a vraiment que le titre de G@brielle-Roy 2.0, qui ne me plaît guère, qui laissait croire à cette filiation techno). Une chance que les acteurs municipaux sont là pour insuffler une vitalité à la littérature dans la cité.

(photo : « The Ivory Tower is Covered in Ivy », Billie/PartsnPieces, licence CC)

Je me joins à la voix de quelques têtes bouillonnantes de Québec pour interpeller le maire Régis Labeaume et la ministre Christine St-Pierre, dans le dossier de la culture à Québec pour les prochaines années. Le sommet Québec Horizon Culture permettra d’initier le mouvement de réflexion collective sur cette problématique, mais il ne faut pas compter sur ce seul événement pour gérer la question définitivement…

Par ailleurs, l’obsession économique de la culture qui entoure l’horizon constitue une paire d’œillères assez phénoménale, qu’il faut trouver à contrer : un vrai dialogue est attendu, et les interlocuteurs, de ce côté-ci, sont ouverts.

Vos voix doivent se joindre aux nôtres si vous partagez ce souhait de poursuivre des échanges réels entre les milieux culturels, politiques, économiques et technologiques — signalez-le dans les commentaires ou republiez vous-même la lettre. Un message clair doit être envoyé aux dirigeants…

Madame la Ministre,

Monsieur le Maire, 

Vous coprésiderez dans quelques jours Québec Horizon Culture — un rendez-vous auquel ont été conviés artistes et leaders culturels, gens d’affaires et de technologie, citoyens et élus pour échanger sur leur vision et sur les moyens à mettre en place pour favoriser le développement culturel de la capitale.

Jeunes, entrepreneurs, créateurs, travailleurs dans le secteur de la culture, de l’éducation ou des technologies, voyageurs, nous avons été interpellés par votre invitation et plusieurs d’entre nous seront présents au Centre des Congrès lundi prochain. Vous avez suscité chez nous de grandes attentes parce que nous espérons que cet événement marquera le début d’une nouvelle approche du développement de notre ville.

Nous nous réjouirons bien sûr des annonces qui pourront être faites à l’occasion de l’événement, pour l’ensemble de la ville et pour le quartier Saint-Roch, en particulier. Nous ne doutons pas que les institutions et les organismes qui s’en verront gratifiés le méritent, mais nous espérons plus. Nous espérons aussi autre chose.

Nous espérons vous entendre dire que le rôle des leaders politiques et des institutions n’est pas de réfléchir à la place des citoyens, mais de les aider à imaginer et à créer ensemble l’avenir de leur ville. Nous comprenons qu’il vous paraissait nécessaire de procéder dans le secret pour mettre Québec Horizon Culture sur les rails, mais cela nous semble une manière anachronique d’exercer le leadership.

Nous espérons que la négociation institutionnelle et la consultation de vos réseaux d’influence traditionnels sont maintenant achevées et qu’un dialogue direct et continu avec les créateurs, les artistes, les entrepreneurs et les citoyens en général pourra débuter. Nous espérons qu’à l’instar de nombreux leaders modernes, vous vous appuierez notamment sur Internet pour tirer profit de l’intelligence collective des citoyens — et que vous vous inspirerez pour cela des meilleures pratiques en vigueur dans le monde.

Nous espérons que tous les citoyens de Québec seront invités à monter à bord du TGV Québec Horizon Culture et que nous ne découvrirons pas qu’il s’agit seulement d’un nouveau convoi de marchandises à l’allure revampée. Nous espérons aussi que des mécanismes de suivi seront mis en place, dès la semaine prochaine, afin de s’assurer que les attentes suscitées pourront être comblées.

Vous savez tous les deux faire preuve d’une très grande énergie et d’une impressionnante capacité pour lancer des projets. Nous avons de la fougue et de l’énergie et nous souhaitons pouvoir les mettre à contribution pour la mise en œuvre du plan d’action qui sera issu de Québec Horizon Culture — pour autant qu’on puisse s’en sentir partie prenante.

Il ne s’agit pas tant pour nous de trouver à se faire entendre le 16 février. Nous visons plutôt à formuler dès maintenant notre souhait de prendre part à une véritable conversation au sujet de l’avenir de la Capitale. Et, pour cela, nous croyons que l’essentiel est de relier les gens de façon innovatrice, de faire se rencontrer des idées et de permettre l’émergence d’un futur dans lequel nous souhaiterons investir toute notre vitalité et notre créativité — plus encore que d’organiser une autre rencontre au sommet.

C’est sur cette ouverture que nous avons le plus envie de vous entendre et de vous voir poser des gestes — en particulier pour faire en sorte que chacun ait les moyens de prendre part à cette conversation et que survienne la rencontre tant souhaitée des milieux de la culture, de la technologie et des affaires.

Vous pourrez dès lors compter sur nous.

Jean-Sébastien Bouchard, Associé fondateur, Grisvert
Julie Marie Bourgeois, travailleuse culturelle
Michael Carpentier, Associé fondateur, Zengo.ca
Philippe Dancause, Associé fondateur, Grisvert
Clément Laberge, Vice-président Services d’édition numérique, De Marque

Vous voulez joindre votre voix ? Signalez-le dans les commentaires.

(photo : « Concrete Dialogue & Him », Moti Krispil, licence CC)

Je relaie la lettre de la présidente de la Fédération canadienne des sciences humaines, qui fait état du financement asymétrique en recherche au Canada. Autre objet de préoccupation, en lien transversal avec Québec Horizon Culture…

(merci à Emilia pour l’info)

Bulletin sur le Budget fédéral

Fédération canadienne des sciences humaines

Le 28 janvier 2009

Message de la présidente

Le gouvernement fédéral a dévoilé hier son budget pour l’année financière 2009-2010 dans lequel sont énoncées des mesures et des investissements visant à stimuler l’économie. Dans son budget, le ministre Flaherty a décrit des mesures destinées aux universités et collèges notamment des investissements pour:

·         appuyer des projets d’entretien et de réparation dans les établissements postsecondaires,

·         créer de nouvelles infrastructures de recherche,

·         offrir 600 stages d’études supérieures additionnels dans les domaines des sciences et des affaires, et

·         augmenter le nombre de bourses d’études supérieures du Canada.

Le financement pour les bourses d’études supérieures est alloué d’une telle façon que les IRSC et le CRSNG recevront chacun 40 % et le CRSHC recevra 20 %. Les bourses accordées par l’entremise du CRSH cibleront des programmes liés aux affaires.

Bien qu’il représente un premier pas positif, l’investissement dans les infrastructures de recherche et la bonification de programmes pour les étudiants ne reconnait pas la pleine contribution de la recherche et de la formation en sciences humaines pour être concurrentiels dans l’économie mondiale du savoir. La recherche relative aux affaires dans des domaines tels que le droit, l’éthique, la sociologie et le marketing ne représentent qu’une fraction de l’immense potentiel des arts et des sciences humaines dans l’économie du savoir.

On estime que les industries qui ont besoin du savoir et des compétences générées par les arts, les humanités et les sciences sociales comptent pour près de 700 milliards $ du PIB du Canada.

Dans son prochain budget, nous espérons que le gouvernement fédéral reconnaitra le rôle essentiel de la recherche et de la formation dans l’ensemble des sciences humaines pour contribuer à la reprise économique et à notre prospérité à long terme. La meilleure façon de réaliser ceci serait d’augmenter le budget du Conseil de recherches en sciences humaines.

La tendance au cours des dernières années qui a été de cibler les programmes et les dépenses s’est poursuivie avec ce nouveau budget. En outre, l’examen stratégique de tous les ministères et agences du gouvernement fédéral devrait entrainer une réduction d’environ 5% du budget de base du CRSH. Nous continuerons à suivre de près l’impact de l’examen stratégique sur le CRSH et chercherons les occasions d’influencer la mise en ouvre du budget de cette année et la préparation de celui de l’an prochain.

Nathalie Des Rosiers

Faits saillants du budget pour la collectivité des sciences humaines Coûts d’infrastructure

Une somme de 2 milliards de $ est prévue pour appuyer les projets d’entretien et de réparation dans les établissements postsecondaires. 70 % du financement ira à l’infrastructure des universités et 30 % à l’infrastructure des collèges.  Les fonds seront accordés par Industrie Canada à des projets dont le bien-fondé et la pertinence par rapport aux priorités stratégiques du gouvernement seront démontrés. La contribution fédérale couvrira 50 % des coûts le reste provenant d’autres sources.

Bourses d’études supérieures et financement aux étudiants

Une augmentation « temporaire » de 85 millions de $ du Programme des bourses d’études supérieures du Canada a été annoncée. Les IRSC et le CRSNG recevront chacun 35 millions de $ en fonds non-ciblés (40% chacun) alors que le CRSHC recevra 17.5 millions de $ en fonds ciblés au domaines des affaires.  Ces fonds représentent 500 candidats supplémentaires au niveau du doctorat qui seront financés à raison de 35,000 $ par année pendant trois ans, et 1,000 bourses de maîtrise valable pour un an et d’une valeur de 17,500 $ qui seront offertes au cours des années financières 2009-2010 et 2010-2011.  En outre, 3,5 millions de dollars sur deux ans ont été annoncés pour offrir 600 stages d’études supérieures additionnels dans les domaines des sciences et des affaires, dans le cadre du Programme de stages en recherche-développement industrielle.

Conseils subventionnaires et examen stratégique

Le budget 2009 ne prévoit aucune augmentation directe au budget de base des trois conseils subventionnaires.  À la place, il fait état d’économies découlant de l’examen stratégique des trois conseils totalisant 17,7 millions de $ en 2009-2010, 43 millions de $ en 2010-2011 et 87,2 millions de $ en 2011-2012. Lancé en 2007, l’examen stratégique des programmes et des dépenses est une initiative qui touche l’ensemble du gouvernement fédéral et vise à réaliser des économies qui sont ensuite réaffectées à de nouvelles initiatives, soit à l’intérieur du ministère visé ou dans un autre.  Les économies réalisées par les conseils subventionnaires serviront à appuyer la réparation dans les établissements postsecondaires, la mise à niveau d’installations de recherche dans l’Arctique, la création de nouvelles bourses et stages à l’intention des étudiants aux cycles supérieurs, et les infrastructures de recherche par l’entremise de la Fondation canadienne pour l’innovation. Des informations supplémentaires sur l’examen stratégique et son impact sur les activités du CRSH seront disponibles au début de février. 

Fondation canadienne pour l’innovation

750 millions de $ seront investis dans les infrastructures de recherche par l’entremise de la Fondation canadienne pour l’innovation.  150 millions de $ sont prévus pour accroître le financement destiné aux projets jugés méritoires dans le cadre du concours 2009 du Fonds de l’avant-garde et du Fonds des initiatives nouvelles. En outre, 600 millions de $ seront affectés pour des activités futures de la Fondation, notamment la tenue d’un ou de plusieurs nouveaux concours d’ici décembre 2010.  Ces nouveaux concours seront lancés dans des domaines définis comme prioritaires par le ministre de l’Industrie, en collaboration avec la Fondation et orientés en fonction du plan stratégique de celle-ci.

Transfert à l’éducation postsecondaire

Le budget annonce une augmentation de 3 % par année au Transfert canadien en matière de programmes sociaux.  Cela représente un montant de 10,9 millions de $ en 2009, et 10,4 millions de $ en 2010. Le budget ne spécifie pas quelle portion de cette augmentation sera affectée en transferts, dépenses directes et mesures fiscales pour l’éducation postsecondaire au titre du Transfert canadien en matière de programmes sociaux.

Programme national de formation dans le secteur des arts

Un financement additionnel de 20 millions de $ sur les deux prochaines années et, par la suite, de 13 millions de $ par année a été accordé au Programme national de formation dans le secteur des arts dont l’objectif est d’aider les établissements de haut calibre à former des artistes professionnels.

Renseignements sur le budget:

Le budget contient d’autres mesures relatives à la recherche et à l’éducation postsecondaire notamment les prêts étudiants et les installations gouvernementales. Le texte intégral du budget est disponible à l’adresse :

http://cts.vresp.com/c/?CFHSS/a6fa033a4a/ef1986a8a7/4fca583243

Pour commenter le budget ou recevoir plus d’information : fedcan@fedcan.ca

Après la longue remontée de l’estuaire marquée par les murmures et les coups de rame du passeur, j’arrive au milieu de la nuit dans la cité de Sophia. Perchée sur un promontoire, résistant au vent comme une colonie de moules sur un rocher battu par les marées, elle se détache de la noirceur par une sorte d’aura verte, relent d’une nature avide de renaître malgré l’hiver bien installé.

Mes premiers pas dans la cité me font arpenter des rues étroites, ici bordées par d’antiques demeures, là aseptisées par un enchaînement de grands immeubles vides de sommeilleurs, là encore enfouies sous des vagues de neige. Je découvre un milieu favorable à la vie, malgré la rigueur apparente du climat ; les habitants sont en toute évidence maîtres chez eux et enclins à le demeurer.

Sillonnant cette cité nocturne, je me dis, sans crainte de me tromper, que le jour doit être ici trépidant, tant les nombreux signes inscrits dans la pierre des édifices, les installations et moulages plantés aux endroits les plus inattendus et les résidus d’images extérieures laissent entendre une grande vitalité de ses habitants. Je peux lire dans ces traces, malgré l’inanition momentané des lieux, le bouillonnement vif et bigarré de la collectivité. « Quelle grande réussite, quelle capacité de conduire les gens hors d’eux-mêmes et de proposer des incarnations de leur propre vision du monde… » À livre ouvert, la Sophia de la nuit se laisse découvrir par ce qui la distingue de toute autre cité de l’empire.

Transi dans la nuit qui tranquillement s’éclaire de la lueur de l’aube, j’entre pour me réchauffer dans un casse-croûte où je réfléchis à ce que je viens d’observer. Me prenant à évoquer à voix basse ces découvertes et à exprimer ma stupeur, un vieux barbu étire son menton hors de l’ombre de sa tasse de café fumant. À son invite, je lui manifeste mon admiration à propos de la capacité de la cité à se construire aussi magnifiquement. « La cité ? », répond-il, surpris. « Mais ce que vous voyez est pourtant l’issue d’une histoire mouvementée, vous savez. »

Érigée sur les ruines d’époques antérieures et de régimes politiques alternés, me raconte-t-il, Sophia voit sa modernité se dessiner dans la volonté de ses habitants de maîtriser leur destinée — leur premier geste a été de vouloir définir et investir leur discours, leur image, leur vision. 

C’est en réponse à cette aspiration que se sont regroupés les grands Mages. Ils ont cherché dans la démesure l’idéal de leur collectivité. Imaginant d’immenses fresques, ils ont voulu peindre leur passé glorieux et la splendeur de leur milieu de vie. Ils ont construit de superbes presses, destinées à la diffusion des pages les plus nobles et les plus pures. Ils ont souhaité faire entendre, sous la direction de maîtres, les mélodies qui séduiraient toutes les collectivités environnantes. Le destin de Sophia ne pouvait être envisagé sous un meilleur jour.

Mais alors que les presses rouillaient par manque de mots à reproduire, que les couleurs refusaient de rendre l’image du passé et que l’on comptait plus de chefs d’orchestre que de musiciens, au profond désespoir des Mages, les petits Acrobates poursuivaient leur routine de contorsions et de voltige. C’est sans surprise qu’ils renversaient la boîte de caractères des imprimeurs et se mettaient à galoper sur ces minuscules échasses à travers la cité, laissant des chemins de mots derrière eux. Certains d’entre eux ont un jour empilé des blocs autour de quelques pacifiques arbres, soudant les constructions inertes à la vie cyclique de la cité. Du haut de leur tour, ils ont repéré des nids d’hirondelles à flanc de colline, où d’autres ont installé des boîtes à voix et des machines à ombres.

Peu à peu, les Acrobates ont pris l’habitude de se raconter leur vision de projets farfelus ; les uns ont réécrit les mots des autres ; certains ont même su inviter et faire entrer des Mages dans la danse. La cité s’est trouvée habitée par des œuvres lumineuses ou virtuelles, conjuguant le tissage de l’espace et les vibrations euphoniques. Dans le renouvellement constant de ses visages, elle apparaît maintenant insufflée de la vie même de ses artisans.

Malgré l’impulsion nouvelle souhaitée par les Mages, le désir profond de la cité de trouver à s’exprimer s’est d’abord révélé comme un ressassement du passé, de ses clivages et de ses égarements. Et c’est grâce aux Acrobates que la Sophia d’aujourd’hui trouve ses fondements dans les esprits éveillés de tous ses habitants et dans le partage de leurs illuminations.

Posant un fond de café maintenant refroidi, le vieux barbu se lève et marche d’un pas leste vers la sortie du casse-croûte, frottant ses mains caleuses sur son habit tout barbouillé de peinture. Je n’avais pas remarqué, pendant notre conversation, à quel point il est de petite taille.

*  *  *

L’Empereur — Quelle riche cité ce doit être… tant de vie, tant de réalisations…

Le Découvreur — Qu’importe l’or… Sophia a bien démontré que sa richesse réside dans la communauté que forment ses habitants, Mages et Acrobates, dans leur ouverture et leur collaboration. La parole reste dans la cité la monnaie d’échange capitale.

L’Empereur — Mais ce n’est pas une ville parmi 56 autres… Il faut la révéler, en faire le point de convergence de tous les citoyens de l’empire…

Le Découvreur — C’est là, cher Empereur, une illusion de votre part. L’essentiel de cette cité est invisible pour les yeux de qui n’y habite pas. 

Sur ces mots, le Découvreur s’évanouit devant les yeux de l’Empereur, qui reste avec pour seul témoignage de Sophia cette chinoiserie d’histoire.

Clément nous offre un compte rendu précieux de la rencontre préparatoire (non officiellement,  mais techniquement oui) à Québec Horizon Culture, à savoir le débat Participe présent tenu hier au Musée de la civilisation, qui portait sur cette culture au centre de l’événement, mais sur laquelle il n’y a pas nécessairement consensus, quoi qu’on veuille bien projeter.

Ce qui me frappe, c’est la lecture un peu ébahie des acteurs du milieu (là on en avait, même si ça reste encore de la strate de la gouvernance, mais en plus rapprochée) devant la machine politique qui se met en place pour l’événement Québec Horizon Culture. Une machine à mobiliser de force le milieu des affaires pour l’impliquer dans la survie du momentum culturel que Québec 2008 a pu créer — d’ailleurs un peu à l’étonnement de tous. Et les constats d’un arrimage problématique fusent : qu’en est-il de la médiation culturelle ? du monde de l’éducation ? de la diversité culturelle ? d’une vision qui dépasse le simple buzz pour un SoHo-St-Roch techno-bouillonnant ?

Les questions et observations de Clément sont fort justes, notamment sur le fait qu’il faille trouver à susciter un engagement. Mais ma plus grande crainte, c’est qu’à vouloir jouer à jeu ouvert, on perde nos atouts — ou qu’on perde le goût de jouer… Ask for moneu, you’ll get advice : le milieu des affaires entrera-t-il vraiment dans la danse, avec une invitation aussi explicite à mettre la main dans leur poche ? Pour le dire autrement : le sentiment d’appartenance, l’engagement, le sens du devoir envers la communauté est-il suffisamment fort chez les gens d’affaires de Québec pour permettre de contrer cet appel du pied un peu trop indélicat à leur endroit ? Ou certains comprendront-ils qu’il y a une rentabilité liée au geste (cf. cette allusion de Simon Brault aux fiscalistes qui devraient repérer l’avantage de l’investissement culturel) ? Ou simplement encore certains auront-ils le sentiment qu’on ne fait encore que discuter ? J’aimerais croire à une forte mobilisation, à des scénarios optimistes, mais je crains pour l’instant que des ordres de discours peu compatibles se rencontrent : des visionnaires par ci, des politiques par là, des acteurs du milieu encore là, puis des gestionnaires tout autour.

Pour le moment, l’idée qui me vient à l’esprit, ce serait de faire un témoignage sous forme de récit — d’incarner mon propos à travers des personnages et des lieux, dans une ville imaginée; inspirante. J’aurais envie d’aller raconter une courte histoire…

Raconter une histoire pour susciter l’engagement : ça peut être une avenue, oui, je te suis là-dessus Clément. En autant qu’il y ait de l’espace pour entendre un tel discours, que le chantier du 16 février soit véritablement ouvert (et non simplement du speed-dating de mécénat forcé).

David Herman, non le moins actif du secteur de la théorie du récit, rides again… L’initiative est d’autant plus heureuse qu’elle est ouverture sur l’interdisciplinarité. Mais persiste la cohabitation du fictionnel et du narratif… à surveiller, pour sûr.

*Storyworlds: A Journal of Narrative Studies* – ISSN 1946-2204

Published by the University of Nebraska Press; first issue forthcoming in June 2009.

*Editor:*
David Herman, Ohio State University

*Editorial Board:*
H. Porter Abbott, University of California, Santa Barbara
Jens Brockmeier, Free University of Berlin and the University of Manitoba
Jonathan Culler, Cornell University
Gregory Currie, University of Nottingham
Catherine Emmott, University of Glasgow
Peter Galison, Harvard University
Richard J. Gerrig, Stony Brook University
Andreea Deciu Ritivoi, Carnegie Mellon University
Marie-Laure Ryan, University of Colorado, Boulder
Deborah Schiffrin, Georgetown University
Roy Sommer, University of Wuppertal
Wendy Steiner, University of Pennsylvania
*Storyworlds: A Journal of Narrative Studies* publishes state-of-the-art research in the field of interdisciplinary narrative theory. Unlike existing journals that target particular disciplines in which only certain kinds of narratives are the primary object of study, Storyworlds features research on storytelling practices across a variety of media; it also showcases cutting-edge methods of analysis and interpretation brought to bear on narratives of all sorts. Relevant storytelling scenarios include face-to-face interaction, literary writing, film and television, virtual environments, historiography, opera, journalism, graphic novels, plays, and photography. At the same time, contributors to the journal can approach narrative from perspectives developed in multiple fields of inquiry, ranging from discourse analysis, literary theory, jurisprudence, and philosophy, to cognitive and social psychology, artificial intelligence, medicine, and the study of organizations. In short, Storyworlds aspires to be *the* place for publishing interdisciplinary research on narrative across media.

Because *Storyworlds* is designed to be of interest to readers in many fields, essays should be as accessibly written as possible–even as contributors are encouraged to engage in the best practices of narrative research in their areas of specialization, and to present cutting-edge scholarship on a given aspect of stories or storytelling. To this end, all technical terms should be carefully defined and discipline-specific assumptions, concepts, and methods should be thoroughly explained.

Pertinent questions include (but are not limited to) the following: How do modes of storytelling–narrative ways of worldmaking–differ from other representational practices used to construct or reconstruct worlds, in a broad sense? Put differently, what distinguishes narrative from other methods for using symbol systems to structure, comprehend, and communicate aspects of experience? What constraints and affordances do particular storytelling media bring to the process of building narrative worlds? What tools are needed to characterize, in all its richness and complexity, the experience of inhabiting a narrative world in a given medium or across different media? What are the conditions for and consequences of engaging with such worlds, and how does this engagement vary across different narrative practices, cultural settings, and interpretive communities? The purpose of *Storyworlds* is to provide a forum for sustained scholarly inquiry into these and related issues, whose investigation will require collaborative, interdisciplinary work by researchers from across the arts and sciences.
Submissions must be original work. Manuscripts should be betweeen 6,000 and 8,000 words in length, including notes and bibliography. The journal uses a house style based on the most recent edition of the MLA Style Manual, with dates always mentioned in the parenthetical citation (unless they are noted in the text itself). In the Works Cited section dates should be listed at mthe beginning of each citation, as in an author-date system.

 

*Article Citation: *
Currie, Gregory (2007). “Both Sides of the Story: Explaining Events in a Narrative.” *Philosophical Studies* 13.5: 49-63.

*Book Citation: *
Dennett, Daniel (1998). *Brainchildren: Essays on Designing Minds*. Cambridge, MA: The MIT Press.

*Chapter in Edited Volume: *
Schechtman, Marya (2007). “Stories, Lives, and Basic Survival: A Refinement and Defense of the Narrative View.” *Narrative and Understanding Persons*. Ed. Daniel D. Hutto. Cambridge: Cambridge University Press. 155-78.

Sample Parenthetical Citations:
According to Gergen and Gergen (2001), “the development of such rudimentary narrative forms is favored by functional needs within the society” (175).
“Narrative and fiction are quite different things even if they often appear together in public” (Branigan 1992: 192).

Electronic submissions (saved as RTF files) are encouraged, but hard copies will be accepted. Please send your submissions to the editor at the following address:
David Herman
Department of English
Ohio State University
164 W. 17th Avenue
Columbus, OH 43210-1370
USA

herman.145@osu.edu

*Storyworlds* is published annually at $52 for institutions and $31 for individuals by the University of Nebraska Press. For subscriptions outside the United States, please add $15 for shipping and handling. Canadian subscribers, please add appropriate GST or HST. Residents of Nebraska, please add the appropriate Nebraska sales tax. Make checks payable to the University of Nebraska Press and mail to: The University of Nebraska Press, PO Box 84555, Lincoln, NE 68501-4555, www.nebraskapress.unl.edu

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(via Narrative-L)